LA ACUARELA

Gracias a un antiguo alumno de La Salle, he decidido ir enseñando algunos trucos sobre algunas técnicas pictóricas y, en esto caso, de la acuarela. Pero antes de empezar, siempre es bueno hacerlo por una definición... La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono.Dicho esto, seguro que ya tenéis una idea de qué es lo que vamos a tratar.

La acuarela es una técnica algo compleja, ya que no se parece en absoluto a la témpera o gouache. La finalidad es crear manchas o aguadas de color, creando una especie de veladuras a base de diferentes tonalidades. 

Materiales:

Es obvio que para probar si os gusta o no esta técnica, debéis practicar antes, de modo que si tenéis acuarelas en casa, hacedlo con ellas, pero tenéis que tener en cuenta que los acabados y las posibilidades no son las mismas que si empleáis unas acuarelas de calidad. Yo os recomiendo las de la marca "Van Gogh", que son las que tengo en casa. En cuanto a papeles, hay de varios grosores y texturas, eso ya es a gusto de cada uno, pero a mí me gusta utilizar uno grueso de textura lisa. Pinceles, unos suaves y de diferentes grosores. Si los dibujos que váis a realizar no son más grandes de un A4, no tiene mucho sentido que compréis pinceles de mucho grosor, pero siempre tenéis que tener los básicos: 3/0 y 10/0 van muy bien para perfilar, y luego dos o tres más hasta un tamaño máximo aproximado al dedo meñique. Los hay tanto de punta redonda como plana. 

Siempre debéis tener a mano un trapo para secar y limpiar bien los pinceles, y para controlar las manchas de color.

Preparación del papel para empezar a pintar:

Si es la primera vez que váis a pintar con acuarela, os aconsejo que cojáis una tira de papel de unos 5 cm. aproximadamente de ancho y hagáis pruebas de trazos y color. Cuando os decidáis a realizar vuestra primera acuarela, hay dos formas de hacerlo. La que siempre se ha utilizado, que es coger el formato que queramos y empezar a dibujar directamente, o una algo más compleja pero que da muy buenos resultados.

¿En qué consiste?

Lo primero es elegir el formato que vamos a utilizar. Una vez hecho, echamos agua en la bañera (o en cualquier recipiente grande que tengamos en casa) para sumergir el papel por completo y tenerlo en remojo unos 10-15 minutos. Una vez transcurrido ese tiempo (si es más no pasa nada, porque al ser un papel especial no se va a deshacer) se saca y se deja escurrir bien de forma vertical. No se trata de que se seque por completo, pero sí tiene que notarse que está húmedo. Una vez esté el papel en las condiciones necesarias, lo vamos a fijar a una tabla para que no se arrugue. ¿Cómo? Muy fácil... En las papelerías venden normalmente una tira de papel adhesiva, marrón, igual que el papel continuo, y que tiene unos 4 ó 5 cm. de ancha, que cortaremos a la medida del papel y los usaremos para pegar el papel a la tabla, haciendo una especie de marco (con una esponja se puede humedecer la parte adhesiva para poder pegarla a la tabla y el papel). Debemos procurar que no ocupe mucho papel (1 cm. aproximadamente) y que las líneas sean rectas, ya que el adhesivo no se puede quitar del papel y ese trozo al final habrá que recortarlo.

Después de esto, ya estamos listos para empezar a dibujar... Si váis a hacer un dibujo previo a lápiz, os aconsejo que utilicéis un B2, que es blando y no hace falta marcar mucho el papel. Poco a poco os iré enseñando más trucos.

Perspectiva cónica

Habéis empezado con una de las partes más complicadas del Dibujo Técnico: La Cónica. Para suerte de todos, sólo hay dos perspectivas que estudiaréis, la frontal y la oblicua. Internet ofrece muchas posibilidades para entender mejor la cónica, viéndolo paso a paso. Aquí os dejo un enlace a un vídeo que os puede servir para aclarar dudas sobre la perspectiva cónica frontal. En este otro, se explica la cónica oblicua, igual es un poco más liosa, pero puede ayudar algo.

Un día especial...

Mañana es un día muy importante... La Cofradía Matriz entregará los premios al concurso de pintura sobre la Romería de la Virgen de la Cabeza, y una alumna del cole ha quedado tercera, Alba García Sampedro. Desde aquí enhorabuena de nuevo. Los que queráis acercaros es en Santa Marina a la 21h.

Concursos

Para este mes tenemos previsto dos concursos de dibujo y pintura. El primero es un  cartel que convoca la Cofradía Matriz y el tema es "La Virgen de la Cabeza y su Romería", tratado desde el punto de vista de la historia, arte o tradiciones. El formato mínimo a presentar es de 30x40 y un máximo de 50x60, en cualquier tipo de soporte (papel, lienzo, tabla), y siendo libre la técnica pictórica (óleo, acuarela, ceras, formato digital,...). La fecha límite es el 31 de marzo, así que hay que darse prisa.

El otro concurso es en honor a San Eufrasio, patrón de Andújar, que se entregará la segunda semana de abril. La técnica también es libre. Os animo a que participéis en ambos, pues ya son varios los años que algún alumno de nuestro colegio ha ganado el premio. Si queréis saber algo más sobre las bases, consultadme en clase.

Diédrico

Esta semana vamos a dar un pequeño giro y vamos a comenzar con un poco de Dibujo Técnico. En concreto vamos a ver el Sistema Diédrico. Os garantizo que es muy fácil y seguro que os gusta. Iré añadiendo información en el blog para que os sirva de repaso.

LA FIGURA HUMANA

Desde la pintura primitiva en las cavernas, la figura humana ha sido un motivo de representación permanente en la historia del arte. Aunque la figura misma, o la percepción que se tiene de ella, ha cambiado continuamente. El cambio en sí no ha ocurrido de forma dramática, pero sí muestra diferencias, marcadas por las distintas culturas, que se han plasmado en imágenes a través del tiempo.  

Prehistoria Paleolítico
Los artistas paleolíticos representaron los animales selectivamente, los que habitaban en su entorno, cazaban (los grandes herbívoros) o veían ocasionalmente (carnívoros). Pero sobre todo crearon formas geométricas simples como los puntos o trazos, o complejas, como los grandes signos cuadrangulares con divisiones internas dibujados en la profunda galería de Altamira o los blasones de Lascaux. Los signos son más numerosos que los animales, los cuales acostumbran a estar dibujados a su lado o sobre ellos.

La temática incluye también, aunque de forma intermitente y en proporciones reducidas, representaciones humanas. Su expresión figurativa no sólo es mucho menos realista que la de los animales, sino también, y muy a menudo, extravagante (monstruos, máscaras) o simbólica (manos, sexos). Jamás un paisaje, ni un árbol, un una escena que relacione entre sí las distintas representaciones. Estas flotan sobre las paredes de las cuevas y de los objetos como en un mundo imaginario, salvo raras excepciones, una de ellas en Lascaux (en el Pozo), que amplifica la admirable ejemplaridad del arte paleolítico.  

Mesolítico y Neolítico
Téngase en cuenta el profundo cambio de las relaciones sociales: descubrimiento de la agricultura, la ganadería y la cerámica y la vida sedentaria y urbana. Las primeras muestras de este nuevo arte fueron descubiertas en España (1903) en el Barranco de Calapatá (Teruel), seguidas luego de nuevos hallazgos en las provincias del levante español, desde Lérida (también Lleida) a Almería. Estas pinturas levantinas se encuentran siempre a plena luz del día, en abrigos naturales de fácil acceso. Nunca aparecen en cavernas oscuras y difíciles de descubrir. Destacan, entre otros, los abrigos de la provincia de Lérida (Cogul), Tarragona (Morella la Vella), Teruel (Charco del Agua Amarga), Castellón (Valltorta), Valencia (Araña) y Albacete (Alpera). En la iconografía de estas pinturas, las imágenes nunca aparecen aisladas, y la figura humana se convierte en el centro y eje de las distintas composiciones pictóricas, verdaderas escenas que apenas tienen algo que ver con las representaciones mágico-religiosas de la pintura paleolítica. Las diferentes escenas de los abrigos levantinos revelan, asimismo, la existencia de un nuevo tipo de población, con actividades y modos de vida distintos. Incluso la fauna en ellas representada pertenece a un clima más cálido. El norte de Europa (Noruega, Suecia, Finlandia y norte de Rusia) tiene las mismas características, en líneas generales. Son escenas de un extraordinario valor narrativo, realizadas, además, con un intenso dinamismo vital, exagerando incluso los rasgos de movimiento. Repetidas veces se representan las luchas entre distintos bandos de arqueros, o las movidas y dinámicas escenas de caza, carreras de arqueros, danzas y escenas relacionadas con la agricultura y ganadería.  

Edad Antigua Egipcios
La representación humana en el arte egipcio estaba regulada por unas estrictas proporciones que tienen a la mano y al brazo como módulo de las demás medidas. La imagen de la figura humana debe contener todas las partes a la vista de forma que no parezca estar mutilada. Esto ocurre porque la representación tiene un carácter simbólico y mágico y cualquier daño en la imagen puede repercutir en la persona representada. Así, se presentan las diferentes partes desde puntos de vista distintos al estilo de lo que hará en el siglo XX el cubismo.

Romanos
Desde el principio de su civilización, los romanos hicieron gala de una gran genialidad para los retratos realista esculpidos y desarrolllaron el gusto por mostar escenas narrativas históricas. La figura humana se presenta casi siempre dentro de los cánones proporcionales clásicos, aunque en algunos relieves funerarios las proporciones no se respetan y vemos algunas cabezas que son evidentemente más grandes que una normal. Gran desarrollo tiene la estatuaria, sobresaliendo obras de Juvenal, Tácito y Plinio. A la par se confeccioan muchas figuritas de bronce. Entre los artes menores, los romanos fabricaban camafeos y retratos en miniatura sobre vidrio.

Toulouse-Lautrec

Pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo. Toulouse-Lautrec decidió ser pintor, con el apoyo de su tío Charles y unos pintores amigos de la familia, como Princetau, John Lewis Brown y Jean-Louis Forain, fue a vivir a París en 1881. Allí, fue alumno de Léon Bonnat, que era un retratista de moda, y, cuando se cerró el taller de Bonnat en septiembre de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro, Fernand Cormon. En el estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh. La inspección médica. En 1884 Henri fue a vivir al barrio de Montmartre, donde tuvo vecinos como Degas. La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère. Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra. En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A éstas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspección médica. Al contrario que los artistas impresionistas, apenas le interesó el género del paisaje, y prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitían jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador, le atraían la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresía de los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado. Si pincháis aquí, podréis acceder a muchas más de sus obras.